Sempre se fez teatro musical no Brasil. Mas a partir da década de 1990, uma geração de aficionados cresceu e se estabeleceu trazendo para palcos e plateias mais público, criadores, técnicos e artistas do que jamais se teve notícias. Esse movimento também fortaleceu produções ao estilo Broadway estimuladas por fortes estruturas de marketing e apoio de grandes empresas por meio de Leis de Incentivo.
Assim, fez-se necessária uma reflexão acerca desse fenômeno e de como o teatro musical feito ‘no’ Brasil pode – ou não – representar algo ‘do’ Brasil. E não apenas reproduzir mecanicamente repertórios dramáticos e musicais importados, adaptados aqui e ali com incontáveis limitações para artista e criadores nacionais.
Esta segunda edição revisada e ampliada, além de conceituar o gênero no país, discute as relações artísticas e mercadológicas que ditam os rumos tomados por este gênero teatral. O estudo parte dos nossos primórdios, atravessa séculos de criação e chega até o impacto que a era bolsonarista causou na produção artística contemporânea.
O livro traz depoimentos exclusivos de muitos profissionais brasileiros como: Claudia Raia, Fernanda Maia, Jarbas Homem de Mello, Kátia Barros, KiaraSasso, Kleber Montanheiro, Miguel Falabella, Rachel Ripani, Saulo Vasconcellos, Zé Henrique de Paula e muitos outros.
Trata-se de uma visão consciente e bem alinhavada não apenas do teatro musical, mas da necessidade de não se deixar dominar pelo espírito nova-iorquino – afinal, A Broadway Não é Aqui.