Este livro surgiu com base nas minhas experiências e inquietações
artísticas relacionadas às problematizações de
gênero e sexualidade na escola. Durante minha prática em sala de
aula, como professor-artista, lecionando na educação básica em escolas
públicas e privadas de São Luís – MA, identifiquei que as relações
de gênero e de sexualidade surgiam nas aulas de teatro por meio
dos processos criativos, das cenas improvisadas, dos experimentos
cênicos, dos jogos teatrais, bem como dos espetáculos.
A partir das experiências adquiridas em sala de aula e, principalmente,
diante da minha dificuldade em mediar as discussões
relacionadas aos temas de gênero, sexualidade e queer durante a prática
docente, houve o despertar de meu interesse em investigar e sistematizar
minha prática artístico-pedagógica através do método do
Drama em diálogo com as temáticas transversais LGBT+1 na escola.
O Drama, método inglês difundido no Brasil por meio das
pesquisas da autora Beatriz Cabral2 (2006), oportuniza a criação de
um processo cênico investigativo, baseado na delimitação de um
contexto ficcional e na vivência de papéis. Assim, a partir de um
contexto fictício e com base num problema ou numa situação de
tensão, os/as alunos/as e professor/a podem vivenciar papéis ficcionais
em diálogo com as situações propostas em cada processo, com o
objetivo de criar uma narrativa teatral coletiva (Cabral, 2006; Vidor,
2010; Pereira, 2015; Freitas, 2012; 2017; Desgranges, 2017).
As primeiras aproximações com os estudos teóricos de gênero
e sexualidade ocorreram ainda na graduação, quando o Programa
Institucional de Bolsas de Iniciação Científica (PIBIC) na Universidade
Federal do Maranhão (UFMA) me oportunizou investigar,
no contexto da historiografia teatral maranhense, as performances
de gênero na construção dos/as personagens ludovicenses3 LGBT+
(gay, lésbica, bissexual, trangêneros/trans/travesti, dentre outros/as).