Este livro nasce da interrogação fundamental: o que pode um corpo quando o Real o atravessa? Ao tomar a tese autobiográfica da bailarina Silvia Wolff como caso clínico, Nara Pratta propõe um deslocamento: olhar a dança não como ilustração da psicanálise, mas como um campo no qual o sujeito escreve — com passos, pausas e impossibilidades — seu modo singular de habitar o mundo. Depois de um AVC que desfaz a imagem ideal do corpo, Silvia precisa inventar uma “Nova Eu Dança”, produzindo, como James Joyce, uma escrita capaz de sustentar seu enodamento. É nesse ponto que o livro se torna profundamente atual: ele mostra como o trauma, longe de reduzir, pode convocar um novo laço, uma nova grafia, um novo nome para viver. Acontece então aquilo que Lacan chamaria de um saber-fazer com o incurável. Trauma e Sint(h)oma é um convite a testemunhar a potência inventiva do sujeito quando a vida o obriga a dançar de outro modo.